De la préhistoire au moyen âge

Définition de la préhistoire

Définir la Préhistoire en identifiant le critère fondamental de l'absence d'écriture et situer les premières manifestations artistiques humaines.

Techniques picturales rupestres

Analyser les techniques picturales rupestres en décrivant les pigments naturels (ocre, charbon, manganèse) et les modes d'application (doigt, pinceau, tampon).

Iconographie pariétale

Décrire l'iconographie pariétale en distinguant les motifs figuratifs (animaux, mains, figures humaines) des signes abstraits et géométriques.

Sites européens majeurs

Comparer les sites majeurs français (Lascaux, Chauvet) en identifiant leurs spécificités techniques, leur échelle et leur richesse iconographique.

Art pariétal africain

Situer et caractériser l'art pariétal africain à travers les sites de Tassili N'Ajjer (Algérie) et du Drakensberg (Afrique du Sud), en notant leurs spécificités culturelles.

Fonction symbolique

Interpréter la fonction symbolique et culturelle de l'art préhistorique, au-delà de la simple ornementation, en lien avec les croyances et les rituels.

Civilisations mésopotamiennes

Situer chronologiquement et géographiquement les civilisations sumérienne, assyrienne et perse dans l'histoire du Proche-Orient antique.

Techniques sculpturales

Distinguer les techniques sculpturales mésopotamiennes, notamment le sceau cylindrique gravé et la sculpture en ronde bosse monumentale.

Art sumérien

Analyser l'art sumérien à travers l'Étendard d'Ur et les tombes royales, en mettant en évidence ses matériaux précieux et ses thèmes narratifs.

Art assyrien

Identifier les caractéristiques de l'art assyrien, notamment les reliefs sculptés et la chasse au lion comme thème récurrent symbolisant le pouvoir royal.

Art perse

Reconnaître les spécificités de l'art perse, en décrivant ses motifs animaliers décoratifs, son orfèvrerie raffinée et les reliefs de Persépolis.

Matériaux et définitions

Maîtriser le vocabulaire technique de l'art mésopotamien, notamment le lapis-lazuli, l'écriture cunéiforme et le caparaçon.

Périodes historiques

Situer les trois grandes périodes de l'art égyptien (Ancien, Moyen, Nouvel Empire) et associer leurs œuvres emblématiques (pyramides, Toutankhamon).

Principes de représentation

Expliquer les principes de représentation égyptienne, notamment la hiérarchie des tailles selon le statut social et la recherche de l'essence éternelle.

Conventions stylistiques

Décrire les conventions stylistiques égyptiennes : représentation en profil avec œil et épaules de face, absence de perspective et postures rigides.

Art funéraire

Analyser l'art funéraire égyptien en décrivant la momification, les objets funéraires, les sarcophages et les formules du Livre des morts.

Types sculpturaux

Comparer les trois types de sculpture égyptienne : le bas-relief, la ronde-bosse stylisée et le Sphinx de Gizeh comme œuvre colossale.

Symbolisme chromatique

Interpréter le symbolisme des couleurs dans l'art égyptien, en prenant l'exemple du bleu associé à l'air, au ciel et au dieu Amon.

Origines et diffusion

Situer les origines et la diffusion de l'art celte, en identifiant les migrations vers l'ouest européen et le site archéologique de La Tène.

Caractéristiques stylistiques

Analyser les caractéristiques stylistiques celtiques : abstraction, stylisation des formes animales et végétales, motifs géométriques (spirales, triskèles).

Techniques décoratives

Maîtriser les techniques décoratives celtiques travaillant les métaux : estampage, gravure, ajourage et incrustation d'or et de pierres précieuses.

Objets d'art

Classer les objets d'art celtes par catégories (armement, parure, objets domestiques) et décrire leurs fonctions utilitaires et symboliques.

Tombe de Vix

Interpréter la Tombe de Vix comme témoignage de la richesse funéraire celtique, du statut social de la défunte et des échanges commerciaux (cratère de Vix).

Manuscrits enluminés

Analyser le Livre de Kells en tant que manuscrit enluminé irlandais, en expliquant ses fonctions religieuses, artistiques et son ornementation complexe.

Art égéen

Distinguer les trois cultures de l'art égéen (cycladique, minoenne/crétoise, mycénienne) et leurs caractéristiques respectives (statuettes, fresques, orfèvrerie).

Sculpture archaïque

Comparer l'évolution de la sculpture archaïque grecque, du Kouros rigide à la Koré, vers plus de naturalisme et de souplesse anatomique.

Céramique archaïque

Expliquer le développement de la céramique grecque archaïque, de la technique à figure noire à la technique plus sophistiquée à figure rouge.

Ordres architecturaux

Différencier les deux ordres architecturaux grecs : l'ordre dorique (colonnes robustes, chapiteau simple) et l'ordre ionique (colonnes élancées, volutes).

Apogée classique

Analyser l'âge classique grec comme apogée alliant naturalisme (fidélité au corps humain) et idéalisme (harmonie, beauté), incarné par le Parthénon.

Influences et héritage

Évaluer l'influence et l'héritage de l'art grec sur les arts occidentaux ultérieurs, notamment étrusque, romain et renaissance.

Origines étrusques

Situer les Étrusques en Italie centrale (Étrurie) et analyser leurs influences artistiques (Grèce, Proche-Orient) via le commerce dès le VIIIe siècle av. J.-C.

Spécificités étrusques

Analyser les spécificités de l'art étrusque, notamment son art funéraire, sa symbolique de la vie après la mort et son manque d'unité politique.

Fondation et République romaine

Situer la fondation légendaire de Rome (753 av. J.-C.) et son développement sous la République (510-27 av. J.-C.) en lien avec l'émergence de son art.

Réalisme romain

Comparer le réalisme romain (portraits individuels, natures mortes, représentation fidèle) à l'idéalisme grec, en mettant en évidence la différence de fonction.

Techniques romaines

Maîtriser les techniques artistiques romaines : sculpture monumentale, copie des œuvres grecques, art décoratif et innovations architecturales à grande échelle.

Comparaison stylistique

Synthétiser les différences fondamentales entre art étrusque (symbolique, funéraire, influencé par l'Orient) et art romain (réaliste, politique, monumental).

Contexte paléochrétien

Analyser le contexte historique de l'art paléochrétien : persécutions romaines, clandestinité dans les catacombes et liberté religieuse accordée par l'Édit de Milan (313).

Iconographie chrétienne

Identifier l'iconographie paléochrétienne, notamment les symboles empruntés à Rome classique et le rejet initial de la représentation de la crucifixion.

Mosaïques byzantines

Décrire les mosaïques byzantines : usage des tesselles en verre coloré et or, style hiératique et fort symbolisme religieux (Christ Pantocrator, Vierge).

Architecture byzantine

Analyser l'architecture byzantine : églises à plan central (croix grecque), coupoles imposantes sur pendentifs et décor intérieur riche en mosaïques.

Renaissance carolingienne

Situer la renaissance carolingienne sous Charlemagne (couronné en 800) et son inspiration des arts gréco-latins, paléochrétiens et byzantins pour affirmer l'empire.

Écriture caroline

Expliquer l'innovation de l'écriture caroline (minuscule carolingienne), remplaçant l'écriture mérovingienne, et son rôle fondamental dans les manuscrits enluminés.

Architecture romane

Identifier les caractéristiques de l'architecture romane (Xe-XIIIe s.) : voûtes en berceau, arcs en plein cintre, murs épais, baies étroites et aspect massif.

Sculpture romane

Analyser la sculpture romane : chapiteaux historiés en pierre, motifs géométriques, végétaux et animaux, et son intégration à l'architecture.

Peinture et tapisserie romanes

Décrire la peinture romane (style hiératique, rigidité) et les tapisseries, notamment la Tapisserie de Bayeux relatant la conquête de l'Angleterre en 1066.

Architecture gothique

Expliquer les innovations de l'architecture gothique : voûtes d'ogive, arcs brisés, arcs-boutants permettant l'élévation verticale et l'éclairage par les vitraux.

Sculpture gothique

Comparer les types de sculpture gothique : statues-colonnes (initialement adossées), ronde-bosse expressive et gisants funéraires réalistes.

Peinture gothique

Analyser l'évolution de la peinture gothique, notamment l'apport de Giotto (naturalisme, expression dramatique, perspective) et le retour à la tridimensionnalité.