Théâtre Grec

Rôles théâtraux grecs

Identifier et définir les fonctions du cinonodidaskalos (auteur), des choreutes (membres du chœur), du coryphée (chef de chœur) et de l'aulète (musicien à la flûte).

Espaces scéniques antiques

Définir et situer la parados (entrée), l'exodos (sortie), l'orchestra (espace des acteurs et musiciens) et la skênê (bâtiment de scène en bois).

Nature de l'agôn

Expliquer l'agôn comme concours dramatique donné dans le cadre de la célébration du culte, opposant tragédie et comédie.

Caractéristiques du masque

Décrire le masque grec antique : matériau (carton), bouche ouverte, chevelure indiquant le genre du personnage.

Danses tragiques

Distinguer l'emmeléia (gracieuse et lente) et le commos ou threnos (danse de deuil et d'émotion) comme formes chorégraphiques de la tragédie.

Danses comiques

Distinguer le kordax (jeu de reins, caractère indécent et obscène) et la sicinnis (trame satirique) comme formes chorégraphiques de la comédie.

Cadre religieux du théâtre

Situer le théâtre dans les sanctuaires élevés sur les collines, associé au temple de Dionysos, et le relier à la célébration du culte.

Statut des acteurs grecs

Expliquer que les acteurs sont des citoyens hommes non professionnels, participant à des concours évalués devant les dieux.

Distinction des concours

Expliquer que la tragédie et la comédie font l'objet de concours distincts (agônes séparés) et nommer les lauréats célèbres (Sophocle, Eschyle, Euripide).

Sources textuelles et iconographiques

Évaluer la prépondérance des sources textuelles (philosophes, historiens, auteurs chrétiens) sur les sources iconographiques dans l'étude de la danse romaine.

Vision critique des élites

Identifier la condamnation de la danse par Sénèque, Tacite et Cyprien, relevant d'une vision négative de la pratique chorégraphique masculine.

Veridita et gravitas

Définir la veridita (modèle idéologique de la masculinité dominante) et la gravitas (respect de la tradition et règles de conduite) comme idéaux romains excluant la danse.

Statut des danseurs professionnels

Expliquer que les danseurs sont des esclaves et des affranchis exerçant un métier professionnel, considéré comme infâme par les élites.

Écoles de danse

Distinguer les deux types d'écoles de danse romaines : celles destinées aux esclaves et celles destinées aux citoyens, avec enseignement dès l'enfance.

Danses guerrières sacrées

Identifier les danses arvales et saliennes comme danses guerrières célèbres, pratiquées en armes par des prêtres-danseurs dans un cadre religieux et civique.

Réformes musicales impériales

Décrire la période du Ier siècle av. J.-C. au Ier siècle ap. J.-C. comme une ère où la danse et la musique dominent le spectacle au détriment du texte et de l'intrigue.

Déclin du chœur

Expliquer l'évolution du Ier au Ve siècle ap. J.-C. marquée par la disparition progressive du chœur (passage de spectacles choraux à des formes sans chorale).

Mime et pantomime

Définir le mime et la pantomime comme formes spectaculaires alliant chant, musique et danse, se pratiquant sans masque.

Succès de la pantomime

Expliquer le succès populaire et la vogue de la pantomime durant l'époque impériale romaine.

Architecture du théâtre romain

Décrire le théâtre romain comme un terrain fermé en pleine ville, en plein air (sans toit, avec voiles sur les gradins), sans temple, contrairement au modèle grec.

Mur de fond scénique

Expliquer la fonction du mur de fond de scène (scaenae frons) comme marqueur de la richesse de la ville et espace de jeu pour les acteurs.

Privilèges de l'orchestra

Identifier l'orchestra comme espace réservé au public privilégié, distinct des gradins des citoyens ordinaires.

Gratuité et citoyenneté

Expliquer que l'entrée est gratuite et ouverte aux citoyens romains, avec des entrées extérieures distinctes.

Hiérarchie des gradins

Décrire la stratification sociale des places : séparation entre citoyens et aristocrates (aristos) et nouveaux gradins organisés selon les classes sociales.

Danse comme instrument politique

Analyser la danse comme moyen politique pour les danseurs romains, leur permettant de se faire aimer du peuple.

Jeu corporel et acrobatie

Décrire le style de jeu des acteurs romains fondé sur le corps, l'acrobatie et la danse.

Instruments et chant

Identifier les éléments musicaux du spectacle : le tibia (flûte) et le cantar (chanteur).

Acteurs comiques

Distinguer le jeu des acteurs comiques, caractérisé par la danse acrobatique.

Codification gestuelle

Expliquer le caractère conventionné du jeu romain et la codification systématique des gestes.

Âge des acteurs

Noter la jeunesse des acteurs romains, âgés de 13 à 16 ans.