Théâtre Grec

Emprunts aux rituels religieux

Identifier comment la tragédie puise ses origines dans les cérémonies religieuses et les rituels.

Influences épiques et lyriques

Reconnaître les apports de l'épopée et de la poésie lyrique à la formation du genre tragique.

Premier concours de 534 av. J.-C.

Situer la date du premier concours officiel de tragédies à Athènes comme début du genre théâtral.

Apport formel d'Eschyle

Expliquer comment Eschyle donne à la tragédie sa forme propre et achevée distincte des formes antérieures.

Les Perses et maturité du genre

Identifier Les Perses d'Eschyle (472 av. J.-C.) comme la plus ancienne tragédie conservée marquant la maturité du genre.

Culte de Dionysos

Expliquer le lien fondamental entre le théâtre grec et le culte de Dionysos, dieu du vin et du théâtre.

Dimension religieuse de vénération

Décrire le théâtre comme acte de vénération envers les dieux s'inscrivant dans un cadre sacré.

Dimension civique athénienne

Analyser le théâtre comme cérémonie s'adressant à la communauté des citoyens athéniens.

Fonction politique et sociale

Expliquer comment le théâtre reflète les valeurs et débats de la cité et renforce la cohésion sociale.

Les Lénéennes

Identifier les caractéristiques des Lénéennes : fête de fin janvier consacrée au concours de comédie.

Les Grandes Dionysies

Décrire l'importance et le contenu des Grandes Dionysies : fête prestigieuse de début de printemps avec concours multiples.

Structure de la tétralogie

Définir la tétralogie présentée par chaque poète tragique : ensemble de trois tragédies et d'un drame satyrique.

Le drame satyrique

Caractériser le drame satyrique mettant en scène des satyres dans un ton burlesque et son rôle d'équilibre avec la tragédie.

Organisation compétitive

Expliquer le principe de compétition entre les meilleurs auteurs et la valorisation de la création artistique.

Eschyle et le dialogue

Expliquer l'innovation majeure d'Eschyle : introduction du dialogue entre personnages et enrichissement de la mise en scène.

Sophocle et le troisième acteur

Décrire les apports de Sophocle : perfection de la structure dramatique, introduction du troisième acteur et développement psychologique.

Euripide et la modernité

Analyser la spécificité d'Euripide : accent sur les passions humaines, conflits moraux et remise en question des valeurs traditionnelles.

Aristophane et la satire

Caractériser la comédie ancienne d'Aristophane : satire politique et sociale, critique des figures publiques d'Athènes.

Ménandre et la vie quotidienne

Décrire la comédie nouvelle de Ménandre : intrigues amoureuses, situations de la vie quotidienne et ton plus léger.

Ancienne vs nouvelle comédie

Comparer la comédie ancienne (politique, satirique, Ve siècle) et la comédie nouvelle (quotidienne, fin IVe siècle).

Comparaison des thèmes

Opposer les thèmes tragiques (mythes, destin, conflits divins) aux thèmes comiques (satire politique ou vie quotidienne).

Comparaison des styles

Contraster le style solennel et grave de la tragédie avec l'humour satirique ou le comique de situation des comédies.

Comparaison des fonctions

Analyser les fonctions respectives : cérémonie religieuse et morale pour la tragédie, critique sociale ou divertissement pour la comédie.

Chronologie des genres

Situer dans le temps l'apogée de la tragédie et de la comédie ancienne (Ve siècle) versus la comédie nouvelle (fin IVe siècle).

La Poétique d'Aristote

Situer l'analyse de la tragédie par Aristote au IVe siècle av. J.-C. dans son ouvrage intitulé la Poétique.

Règles structurelles et effets

Identifier les éléments de la théorie aristotélicienne : règles précises sur la structure et les effets dramatiques de la tragédie.